Ano ang Dapat Malaman
- Ano ang dapat malaman: Ang background sa 2D na pagguhit ay hindi kailangan para sa 3D, ngunit maaari nitong dagdagan ang mga kasanayan sa 3D.
- Tumuon sa: Mabilis na pag-sketch/pag-ulit ng thumbnail. Pananaw. Pag-composite/set extension/matte painting. Komposisyon.
- Huwag tumuon sa: Sight-see drawing (drawing kung ano mismo ang nakikita mo), o production-quality digital painting/2D rendering.
Ang artikulong ito ay nagdedetalye ng ilan sa mga pinaka (at hindi bababa sa) kapaki-pakinabang na mga diskarte sa pagguhit ng 2D para sa paggamit sa 3D modeling.
Kailangan Ko Bang Marunong Gumuhit para sa 3D?
Bagama't hindi kinakailangan, ang isang mahusay na binuong pundasyon sa tradisyonal na sining o digital na pagpipinta ay isang pangunahing asset patungo sa tagumpay bilang isang 3D artist.
May ilang dahilan para dito. Ang mga kasanayan sa pagguhit ay ginagawa kang mas maraming nalalaman. Binibigyan ka nila ng flexibility at kalayaan sa mga unang yugto ng disenyo. Binibigyan ka nila ng kakayahang maghalo ng 2D at 3D na mga elemento nang walang putol. Pinapayagan ka nitong i-tweak ang iyong imahe sa post-production upang mapahusay ang resulta na natanggap mo mula sa iyong render engine. Walang tanong na nakakatulong ang mga tradisyonal na 2D na kasanayan sa sinumang 3D artist.
Para sa mga batang artista sa middle school o high school, malamang na sulit ang oras at pagsisikap na bumuo ng mga kasanayan sa pagguhit ng 2D. Makikinabang ang sinumang portfolio ng artist mula sa malawak na hanay ng kasanayan, kabilang ang pagguhit, pagpipinta, pagmomodelo ng 3D, pag-texture, at pag-render.
Ngunit paano kung kumuha ka ng 3D sa bandang huli ng iyong buhay at hindi kailanman nagkaroon ng oras upang matutong gumuhit o magpinta? Mas mainam bang tumuon nang buo sa 3D, o umatras at bumuo ng matatag na pundasyon sa 2D?
Ang totoo ay depende ito sa iyong mga antas ng kasanayan at mapagkukunan. Dito, tinitingnan natin ang ilan sa pinakamahalaga at hindi gaanong mahahalagang kasanayan para sa pag-aaral ng parehong 2D at 3D na pagguhit at pag-render.
2D Skills na Dapat Mong Tutukan
Kung nagpasya kang maglaan ng ilang oras upang matuto ng 2D, narito ang ilang mga kasanayan at diskarte na magpapatunay na kapaki-pakinabang para sa isang taong interesadong maglunsad ng karera sa 3D computer graphics:
- Sketching at Thumbnail Iteration: Ang kakayahang mabilis na umulit sa isang ideya sa pamamagitan ng mga sketch at thumbnail ay isang talento na pinahahalagahan. Kung makakapag-churn ka ng sampu o labinlimang thumbnail sketch sa loob ng ilang oras, inilalagay ka nito sa isang magandang posisyon. Maaari mong ipakita ang mga ito sa mga kaibigan at pamilya, o sa mga forum ng CG upang malaman kung alin ang gumagana at kung alin ang hindi. Magkakaroon ka rin ng kalayaang pagsamahin ang mga ideya mula sa maraming sketch para makagawa ng iyong panghuling disenyo.
- Perspective: Maaaring awtomatikong makapag-render ng perspektibo ang 3D software, ngunit hindi nito binabalewala ang halaga ng pag-unawa sa pananaw para sa parehong 2D at 3D na sining. Isipin ito bilang isang pangunahing hanay ng mga panuntunan kung saan nabuo ang lahat.
- Pag-composite. Itakda ang Extension. Matte Painting: Ito ang lahat ng facet ng CG na lubos na nakadepende sa kumbinasyon ng 2D at 3D na elemento. Para maging matagumpay ang isang panghuling larawan, dapat mayroong tiyak na pagpapatuloy ng pananaw. Sa ilang sitwasyon, wala kang oras na magmodelo ng buong eksena sa 3D. Kapag dumating ang oras na iyon, matutuwa kang alam mo kung paano maglagay ng mga 2D na elemento sa isang tumpak na grid ng pananaw.
- Komposisyon: Ang magandang kapaligiran o disenyo ng karakter ay maaaring tumayo nang mag-isa, ngunit ang nangungunang komposisyon ang kadalasang naghihiwalay sa magagandang larawan mula sa mga magagandang larawan lamang. Ang isang mata para sa komposisyon ay isang bagay na organikong bubuo sa paglipas ng panahon, ngunit sulit na pumili ng isa o dalawang libro sa paksa. Mag-ingat para sa mga aklat sa story-boarding, na maaaring maging isang napakalaking mapagkukunan para sa parehong komposisyon at maluwag na sketching.
Mga Teknik na Maaaring Hindi Sulit ang Iyong Oras
- Sight-See Drawing: Ang Sight-see ay tumutukoy sa proseso ng pagguhit kung ano mismo ang nakikita mo. Ito ang ginustong diskarte sa pagguhit sa karamihan ng mga setting ng atelier at isang mahalagang hanay ng kasanayan kung ang representasyonal na pagguhit at pagpipinta ang mga pangunahing layunin. Ngunit para sa isang taong sumusubok na palakasin ang kanilang mga kasanayan sa pagguhit para lamang mapabuti bilang isang 3D artist, ang pagguhit ng sight-see ay medyo maliit ang halaga. Sa likas na katangian nito, ang sight-see ay ganap na umaasa sa mga live na modelo at malinaw na mga sanggunian. Bilang isang CG artist, gagawa ka ng mga bagay na wala sa totoong mundo - mga natatanging nilalang, fantasy environment, monster, character, atbp. Ang pag-aaral na gumawa ng mga kopya ng mga reference na larawan ay maaaring makatulong na magdagdag ng ilang pagiging totoo sa iyong demo reel, ngunit hindi ito magtuturo sa iyo kung paano gumawa ng sarili mong mga disenyo.
- Production-Quality Digital Painting/2D Rendering: Kung ang iyong pangunahing layunin ay magtrabaho sa 3D, malaki ang posibilidad na hindi mo na kailangang pinuhin ang isang sketch o thumbnail sa isang likhang sining sa antas ng produksyon. Tumatagal ng mga taon upang matutunan kung paano magpinta ng liwanag at anino, mag-render ng anyo, at detalye sa ibabaw sa isang propesyonal na antas. Huwag asahan na matutunan kung paano magpinta tulad ni Dave Rapoza, at pagkatapos ay ituloy ang iyong 3D na karera. Ito ay tumatagal ng mga taon at taon upang makarating sa antas na iyon, at maraming tao ang hindi pa rin nakakarating. Maliban na lang kung concept-art ang gusto mong gawin nang propesyonal, mas mabuting tumuon ka sa mga bagay na talagang makakatulong sa iyong makamit ang iyong mga personal na layunin. Hindi mo gustong maging masyadong manipis ang iyong sarili sa panganib na mawalan ng focus.
Ano ang Tungkol sa Anatomy?
Hindi namin sa mabuting budhi magrekomenda laban sa pag-aaral kung paano gumuhit ng anatomy ng tao. Kung plano mong maging isang character artist, kakailanganin mong matuto ng ilang basic anatomy. Sa sinabi niyan, hindi ba mas kapaki-pakinabang na matuto ng anatomy nang direkta sa Zbrush, Mudbox, o Sculptris?
Malaking papel ang ginagampanan ng muscle memory sa sining, at kahit na tiyak na may ilang pagsasanib sa pagitan ng pagguhit sa papel at pag-sculpting sa digital, hinding-hindi masasabing magkapareho sila. Bakit gumugugol ng daan-daang oras sa pag-perpekto sa sining ng pagguhit ng figure kung maaari mong gugulin ang oras sa paghahasa ng iyong mga kakayahan sa paglililok?
Hindi namin gustong makipagtalo laban sa pag-aaral ng anatomy sa pamamagitan ng pagguhit, ngunit ang totoo, ang pag-sketch sa ZBrush ay umabot sa puntong hindi na ito mas mabagal kaysa sa pag-sketch sa papel. Sa tingin namin iyon ay isang bagay na dapat isaalang-alang. Maaari mo pa ring pag-aralan ang Loomis, Bammes, o Bridgman, ngunit bakit hindi ito gawin sa 3D?
