Ang Graphic na disenyo ay ang sining at agham ng pagsasama-sama ng teksto at mga graphic upang maiparating ang isang epektibong mensahe sa disenyo ng mga website, logo, graphics, brochure, newsletter, poster, palatandaan, at iba pang uri ng visual na komunikasyon. Nakakamit ng mga designer ang kanilang mga layunin sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento at prinsipyo ng graphic na disenyo. Ang ilang mga konsepto, tulad ng contrast, ay parehong mga elemento at prinsipyo: ang dating, bilang isang visual na katangian; at ang huli, bilang pamamaraan kung saan ito ginagamit.
Bottom Line
Bilang karagdagan sa mga halata gaya ng mga larawan at uri, ang mga elemento ng graphic na disenyo ay kinabibilangan ng mga linya, hugis, texture, halaga, laki, at kulay. Ginagamit ng mga graphic designer para sa pag-print at mga web page ang ilan o lahat ng mga elementong ito upang makabuo ng mga epektibong disenyo. Ang layunin ay karaniwang upang maakit ang atensyon ng mga manonood at, kung minsan, upang hikayatin silang gumawa ng isang partikular na aksyon.
Mga Linya sa Graphic Design
Mga linya ang pinakapangunahing elemento ng disenyo. Ang mga linya ay maaaring tuwid, hubog, makapal, manipis, solid, o hindi solid. Ginagamit ang mga ito upang ikonekta ang dalawang punto, magkahiwalay na seksyon ng isang disenyo, at ituon ang mata ng gumagamit. Ang kanilang mga katangian ay lumilikha ng damdamin, paggalaw, organisasyon, at higit pa. Halimbawa, ang isang tulis-tulis na linya ay nagbibigay ng damdamin; ang isang linya na nagtatapos sa isang arrow ay pumipilit sa mata ng tumitingin na tumingin sa isang tiyak na direksyon. Ang isang linyang lumiliko sa ilang elemento ay gumagabay sa tumitingin mula sa isang elemento patungo sa susunod at pasulong sa pahina.
Bottom Line
Ang mga pangunahing geometric na hugis ay mga parisukat, bilog, at tatsulok. Bumubuo sila ng mga kahon o mga hangganan sa isang disenyo o mga solidong hugis para sa mga layuning pampalamuti. Itinuturing ding mga hugis ang mga icon, simbolo, at dingbat, at nagdaragdag ang mga ito ng interes at kalinawan.
Texture sa Graphic Design
Ang ilang partikular na diskarte sa graphics, gaya ng paggamit ng ritmo at anino, ay lumilikha ng texture-ang visual na "feel" ng isang elemento. Maaaring magsilbi ang texture bilang background, pagandahin ang pangkalahatang hitsura, at magdagdag ng character sa iba pang elemento gaya ng uri at mga larawan.
Bottom Line
Nakakaakit ng pansin ang kulay at naghahatid ng emosyon at mood. Halimbawa, ang pula ay kumakatawan sa lakas, galit, o pagsinta. Ang asul ay humihimok ng kapayapaan, propesyonalismo, o seguridad.
Halaga sa Graphic Design
Ang Value ay isang sukatan ng kadiliman at liwanag sa isang elemento o disenyo. Ang halaga ay lumilikha ng kaibahan at diin. Halimbawa, ang isang maliwanag na bagay laban sa isang madilim na background ay kumukuha ng mata ng tumitingin.
Bottom Line
Ang laki ng isang elemento sa graphic na disenyo ay karaniwang nagpapahiwatig ng kahalagahan nito. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kadalasang pinakamalaki sa page at unang nakakakuha ng atensyon ng manonood.
Balanse sa Graphic Design
Nakakamit ng karamihan sa magagandang graphic na disenyo ang visual na balanse sa pamamagitan ng paggamit ng simetriko, asymmetrical, o radial symmetry sa paligid ng visual center.
- Sa symmetrical balance, magkapareho ang magkabilang panig ng layout ng page sa timbang, hugis, linya, at iba pang elemento.
- Asymmetrical na balanse ay nangyayari kapag ang dalawang panig ng isang website ay hindi pareho, ngunit mayroon silang magkatulad na elemento.
- Radial symmetry ay naglalagay ng mga elemento sa isang pabilog na pattern. Bagama't sikat ito sa mga layout ng pag-print, hindi gaanong nakikita ang radial symmetry sa mga website dahil mahirap makuha ang mga circular placement.
Ang
Ang
Paminsan-minsan, ang isang graphic designer ay sadyang gumagawa ng hindi balanseng disenyo, kadalasan upang ituon ang atensyon sa isang elemento. Sa disenyo, tulad ng sa ibang mga lugar, kailangan mong malaman ang mga panuntunan bago mo mabisang masira ang mga ito, ngunit maaaring gumana ang mga hindi balanseng disenyo.
Bottom Line
Ang Alignment ay tumutukoy sa paglinya ng mga elemento ng isang disenyo sa itaas, ibaba, gitna, o gilid ng mga elemento. Ang mga nakahanay na elemento ay hindi kailangang magkapareho ang uri. Ang mga ito ay madalas na nakahanay sa kaliwang gilid ng layout. Lumilitaw bilang isang unit ang iba't ibang laki ng mga larawan kapag nakahanay ang mga ito sa itaas o ibaba.
Pag-uulit sa Graphic Design
Duplicate ng pag-uulit ang mga katangian ng magkakatulad na elemento upang mag-ambag sa pagkakapare-pareho ng disenyo. Ang pag-uulit ay maaari ding lumikha ng ritmo sa isang disenyo. Lumilitaw bilang isang kumpletong unit ang isang serye ng mga naka-bullet na punto ng interes sa parehong kulay, uri, at laki.
Bottom Line
Ang Proximity ay nagpapanatili ng ugnayan sa pagitan ng mga item na magkakasama. Ang mga elemento ay hindi kailangang iposisyon nang malapitan, ngunit dapat silang konektado sa paningin.
Contrast sa Graphic Design
Ang Contrast ay nangyayari sa paghahambing ng magkasalungat na elemento: malaki laban sa maliit o madilim laban sa liwanag, halimbawa. Maaaring i-highlight ng contrast ang mahahalagang elemento ng isang disenyo. Madaling makuha ang contrast gamit ang kulay, ngunit maaari rin itong mangyari sa texture, uri, at mga graphic na elemento.
Space in Graphic Design
Ang Space ay ang bahagi ng isang disenyo na iniwang blangko. Ang negatibong espasyo ay sadyang inilagay sa disenyo. Ang mga margin at gutters sa pagitan ng iba pang mga elemento ay tinutukoy bilang passive space. Ang espasyo sa isang disenyo ay nagdaragdag ng diin sa isang lugar dahil ang mata ay nakadikit sa bahagi ng disenyo na hindi walang laman. Isinasaalang-alang ng mabisang graphic na disenyo ang parehong positibo at negatibong espasyo.
