Ang lahat ng mga graphics ay binubuo ng isa o higit pang mga elemento ng graphic na disenyo. Ang mga ito ay mga bahagi tulad ng kulay, uri, at mga imahe, kumpara sa mga prinsipyo ng disenyo tulad ng balanse, focal point, at paggamit ng white space. Hindi lahat ng piraso ay nagsasama ng bawat elemento; halimbawa, ang mga linya at hugis ay maaaring magbigay ng balanse nang walang larawan.
Mga Hugis
Mula sa mga sinaunang pictograph hanggang sa modernong mga logo, ang mga hugis ang ugat ng disenyo. Maaari silang maging geometric (mga parisukat, tatsulok, bilog) o organic at malayang nabuo (kahit ano). Maaari silang magkaroon ng malambot na kurba, matatalim na anggulo, at lahat ng nasa pagitan.
Ang mga hugis ay ang workhorse ng graphic na disenyo, na nagbibigay-daan sa iyong:
- Magtatag ng mga layout.
- Gumawa ng mga pattern.
- Bigyang-diin ang mga bahagi ng isang page.
- Tukuyin ang mga hangganan sa pamamagitan ng pagkonekta o paghihiwalay ng mga bahagi ng page.
- Lumikha ng paggalaw at daloy, na humahantong sa mata mula sa isang elemento patungo sa isa pa.
- Makipag-ugnayan upang lumikha ng mga karagdagang elemento-halimbawa, paggawa ng hugis gamit ang text sa isang page.
Sa graphics software gaya ng Adobe Illustrator, Photoshop, at ang libreng GIMP, ang paggawa at pagmamanipula ng mga hugis ay mas madali kaysa dati.
Mga Linya
Ang mga linya ay naghahati sa espasyo, nakadirekta sa mata, at gumagawa ng mga form. Sa kanilang pinakapangunahing antas, ang mga tuwid na linya sa mga layout ay naghihiwalay ng nilalaman, tulad ng sa mga magazine at pahayagan, at sa mga website. Ang mga taga-disenyo ay maaaring pumunta nang higit pa, siyempre, gamit ang mga hubog, may tuldok, at zigzag na mga linya na ginagamit bilang mga elemento ng pagtukoy at bilang batayan para sa mga guhit at graphics. Madalas na pinagsasama ng mga espesyalista sa graphics ang mga linya sa uri.
Ang isang karaniwang pamamaraan ay ang paggamit ng isang ipinahiwatig na linya upang pangunahan ang iba pang mga elemento sa landas nito, gaya ng pag-type sa isang curve.
Kulay
Ang kulay ay pumupukaw ng malalim na damdamin, at maaaring maglapat ang isang taga-disenyo sa anumang iba pang elemento. Ang paggamit ng kulay ay halos walang katapusan; halimbawa, maaaring gawing kakaiba ng kulay ang isang imahe, makakatulong sa paghahatid ng impormasyon, bigyang-diin ang isang punto, pagandahin ang kahulugan, at ipahiwatig ang naka-link na text sa isang website.
Ang teorya ng kulay, sa isang bahagi, ay nakadepende sa color wheel, isang bagay na nakita na nating lahat sa paaralan na may pangunahing pula, dilaw, at asul na mga kulay at ang kanilang mga kaugnayan sa isa't isa. Ang paggamit ng kulay ay nangangailangan ng pag-unawa sa higit pa sa paghahalo ng mga ito, gayunpaman; ang mga katangian ng kulay gaya ng hue, shade, tone, tint, saturation, at value ay pinagsama-sama sa iba't ibang mga modelo ng kulay-halimbawa, CMYK (tinatawag na subtractive model) at RGB, isang additive na modelo.
Uri
Sa graphic na disenyo, ang layunin ay hindi lamang maglagay ng ilang teksto sa isang pahina ngunit sa halip ay maunawaan at gamitin ito nang epektibo upang isulong ang mga layunin ng piraso. Ang mga font (typefaces), laki, pagkakahanay, kulay, at espasyo ay lahat ay naglalaro. Ang mga typeface ay karaniwang nahahati sa uri ng mga pamilya, gaya ng Times at Helvetica.
Gumagamit din ang mga taga-disenyo ng uri upang lumikha ng mga hugis at larawan, magpahayag ng mood (mainit, malamig, masaya, malungkot), at mag-evoke ng istilo (moderno, klasiko, pambabae, panlalaki)-at iyon ay para sa mga panimula lamang.
Ang uri ng pag-unawa ay isang buong sining sa sarili nito; sa katunayan, ang ilang mga taga-disenyo ay nakatuon lamang sa kanilang sarili sa disenyo ng font. Nangangailangan ito ng ekspertong kaalaman sa uri ng mga termino gaya ng kerning (ang espasyo sa pagitan ng mga titik), nangunguna (ang espasyo sa pagitan ng mga linya), at pagsubaybay (ang kabuuang espasyo sa pagitan ng uri sa isang pahina). Dagdag pa, ang uri ay may sariling anatomy na dapat maunawaan ng mga designer upang epektibong magdisenyo gamit ang mga font.
Sining, Ilustrasyon, at Potograpiya
Ang isang malakas na larawan ay maaaring gumawa o makasira ng isang disenyo. Ang mga larawan, ilustrasyon, at likhang sining ay nagsasabi ng mga kuwento, sumusuporta sa mga ideya, pumukaw ng damdamin, at nakakakuha ng atensyon ng madla. Ang mga larawan ay kadalasang may malaking bahagi sa pagba-brand, kaya mahalaga ang kanilang pagpili.
Ang ilang mga graphic designer ay gumagawa ng gawaing ito nang mag-isa. Ang isang taga-disenyo ay maaari ding mag-utos ng isang artist o photographer, o bumili ng mga larawan mula sa isa sa maraming photo house.
Texture
Ang texture ay maaaring maging tactile (ang aktwal na ibabaw ng isang disenyo) o visual. Sa unang kaso, pisikal na mararamdaman ng isang manonood ang texture, na ginagawa itong naiiba sa iba pang mga elemento ng disenyo. Ang papel at mga materyales na ginamit sa disenyo ng pakete ay lumikha ng texture na ito. Sa pangalawang kaso, ang estilo ay nagpapahiwatig ng texture. Ang mayaman, layered na graphics ay maaaring lumikha ng isang visual na texture na sumasalamin sa aktwal na texture o lumilikha ng pangkalahatang impression nito.
Maaaring ilapat ang texture sa anumang iba pang elemento sa isang disenyo. Maaari nitong gawing three-dimensional, mabulaklak, lubog, o tulis-tulis ang text. Ang texture ay maaaring magpalabas ng isang larawan na kasingkinis ng salamin o tumalon palabas na parang isang bulubundukin. Sa katunayan, ang texture ay bahagi ng lahat ng mga graphic na disenyo dahil lahat ng bagay ay may ibabaw, pisikal man o nakikita.
Pinagsasama-sama ng dalubhasang taga-disenyo ang mga elementong ito sa mga paraan na nagkakasalungat at umaakma sa isa't isa upang matulungan ang piraso na maabot ang sukdulang layunin: pagpapadala ng mensahe, paglikha ng damdamin, at/o nakakapukaw na aksyon.
