Mga Key Takeaway
- AMC (at ang iba pang industriya ng teatro) ay nalulugi dahil sa COVID-19.
- Ang mga serbisyo ng digital streaming, na isa nang banta, ay pinagsasamantalahan ang mga taong nananatili sa bahay.
- Sinasabi ng ilang eksperto na hindi magiging pareho ang industriya ng pelikula.
Sa ikalawang quarter ng 2020, ang AMC Theatres, ang pinakamalaking kumpanya ng eksibisyon ng pelikula sa mundo, ay nag-post ng nakakagulat na $561M na pagkalugi dahil ang karamihan sa mga movie house nito ay nanatiling sarado dahil sa pandemya ng COVID-19. Sa pagharap sa mga sakuna na pagkalugi, nagsimulang maghanap ang AMC ng mga alternatibong mapagkukunan ng kita.
“Maaari tayong makakita ng pagbabago sa kung paano tayo gumagawa at nag-market ng mga pelikula,” sabi ng propesor ng marketing at supply chain management na si Subodha Kumar, sa isang panayam sa Lifewire. “Darating ang mga inobasyon. Nakikita natin ang pangunahing pagbabago sa industriyang ito.”
AMC Strikes Deal With Universal
Nagtuturo si Kumar sa Fox School of Business ng Temple University. Sinabi niya na ang mga serbisyo ng streaming ay pumapasok na sa negosyo ng teatro bago ang pandemya, at ang trend na iyon ay bumilis na ngayon.
Noong huling bahagi ng Hulyo, gumawa ang AMC ng isang makasaysayang deal sa Universal Studios para paikliin ang panahon ng pagiging eksklusibo mula sa karaniwang 90 araw hanggang 17 para sa mga pelikula ng studio. Ngayon, ang mga pelikula ng Universal Studios ay maaaring ilabas sa mga serbisyo ng streaming sa loob lamang ng tatlong weekend.
Kailangan ng mga tao ang entertainment sa panahon ng [isang] krisis, kaya naman maganda ang takbo ng mga serbisyo ng streaming.” --Subodha Kumar, propesor ng marketing sa Temple University
Sakop ng AMC-Universal deal ang mga franchise gaya ng Fast & Furious, Jurassic Park, at Despicable Me sa susunod na tatlong taon. Iniisip ng ilang eksperto sa industriya na ang AMC-Universal deal ay mag-uudyok ng mga bagong deal sa mga studio ng pelikula at mga serbisyo ng streaming gaya ng Netflix, Disney, Hulu, at iba pa.
Nagbabago na ang mundo sa industriya ng sinehan, kasama ang direct-to-streaming na pagpapalabas ng Hamilton ng Disney at ang nakaplanong pagpapalabas ng Mulan noong Setyembre sa Disney+.
Ang pagpasok ng Disney sa direct-to-streaming ay makabuluhan; noong nakaraang taon ang kumpanya ay umabot ng halos 40 porsiyento ng lahat ng mga benta ng tiket sa North America. Sa buong mundo, nag-banko ang Disney ng humigit-kumulang $13 bilyon.
UniversalSays Theatrical Experience is Cornerstone
Sinabi ni Donna Langley, chairman ng Universal Filmed Entertainment Group (UFEG), na ang kasunduan sa AMC ay nagpapakita ng pagnanais na mapanatili ang industriya.
“Ang karanasan sa teatro ay patuloy na nagiging pundasyon ng aming negosyo. Ang pakikipagtulungan na aming binuo sa AMC ay hinihimok ng aming sama-samang pagnanais na matiyak ang isang maunlad na hinaharap para sa ecosystem ng pamamahagi ng pelikula at upang matugunan ang pangangailangan ng mga mamimili nang may kakayahang umangkop at opsyonal, sabi niya sa isang pahayag.
Karamihan sa buzz sa industriya ay nakasentro sa kung ano ang mangyayari sa mga pangunahing pelikula na kasalukuyang nasa holding pattern.
Ang Tenet ni Christopher Nolan, isang alok ng Warner Bros., ay ilang beses na naantala, habang sinusubukan ng studio na sukatin kung kailan babalik ang mga manonood ng pelikula sa mga tradisyonal na lugar sa sapat na bilang.
Patuloy na Mga Hamon
Sinabi ni Kumar ng Temple kahit na bumalik ang mga manonood sa mga sinehan, maaari silang harapin ang mga limitasyon sa kapasidad, na maraming mga sinehan na may 25 porsiyentong limitasyon sa occupancy.
“Aabutin ng maraming taon para makabangon ang industriya. Walang precedent para dito. Wala kaming benchmark, walang mahuhusay na modelong pang-ekonomiya. Ayon sa kaugalian, binabawasan ng mga tao ang mamahaling paggasta sa panahon ng isang krisis, ngunit madalas na iniiwasan ng mga sinehan ang buong bigat nito. Ang mga tao ay nangangailangan ng libangan sa panahon ng [isang] krisis, kaya naman maganda ang takbo ng mga serbisyo ng streaming,” aniya.
Ang isa pang hamon para sa mga theater chain ay ang trend ng streaming services na lumilikha ng nakikipagkumpitensya, orihinal na content, na maaaring maging kasing-engganyo at may kasing taas na production value gaya ng mga tradisyonal na pelikula.
Bukod dito, hinuhulaan ni Kumar na kapag bumalik ang mga sinehan, mas kaunti ang mga chain dahil sa mga pagsasanib at liliit ang mga sukat ng teatro.
Iba pang mga salik ang nakakaimpluwensya sa teatro kumpara sa streaming wars, pati na rin, kabilang ang mas kaunti sa pandaigdigang audience, mas maliliit na chain, at mas kaunting take sa mga concession stand.
“Ang Chinese market, halimbawa, ay makabuluhan. Ang mga studio ng pelikula ay umaasa sa mga benta ng tiket sa ibang bansa para sa malaking bahagi ng kanilang kita. Nakikita ko ang maraming mas maliliit na chain ng teatro na hindi na babalik. At pagkatapos ay mayroong kita mula sa mga konsesyon. Sa halos isang-katlo ng kita na nagmumula sa mga konsesyon, ito ay isang lugar ng malalim na pag-aalala. Hindi magiging madali ang pagpapalit sa kita na iyon,” aniya.
Nakahanap pa rin si Kumar ng puwang para sa optimismo, gayunpaman.
“Kapag bumalik ang merkado, at babalik ito, dalawang bagay ang kailangang gawin ng mga theater chain: bawasan ang laki ng mga sinehan at alamin ang isang modelo ng negosyo na isinasaalang-alang ang pinalawak na papel ng mga serbisyo ng streaming,” sinabi niya. Ang mga pelikula ay hindi mawawala. Gusto pa rin ng mga tao ang karanasan sa pagpunta sa mga pelikula.”
