Ito ay hindi pangkaraniwan na magkaroon ng isang larawan na kumukuha ng isang eksena nang eksakto tulad ng nilalayon. Mayroong ilang mga pagbubukod, tulad ng mga portrait na larawan na kinunan sa loob ng isang studio, kung saan ang liwanag, mga background, pagpoposisyon ng camera, at kahit na mga pose ay nasa ilalim ng mahusay na kontrol. Sa kabutihang palad, maraming mga programa sa pag-edit ng larawan at mga mobile app na puno ng mga tool upang matulungan kang mapabuti ang iyong mga larawan.
Ito ang mga nangungunang kasanayan/teknikal sa pag-edit ng larawan na matututunan:
- Pag-crop at Rule of Thirds
- Pag-ikot
- Paglalapat ng mga adjustment layer at mask
- Pagwawasto ng kulay at saturation
- Pagpapatalas
Ang pinakamahusay na mga resulta ay magmumula sa desktop/laptop software (hal. Adobe Photoshop CS/Elements at mga alternatibo sa Photoshop), bagama't ang ilang mga mobile app para sa Android/iOS ay medyo may kakayahan din. Bago ka magsimula, tiyaking gumawa ng mga kopya ng mga larawan at hindi ang mga orihinal. Hindi mo gustong aksidenteng at/o permanenteng ma-overwrite/mawala ang orihinal na data!
Pag-crop at Rule of Thirds
Maliban kung partikular kang nagpaplano at kumukuha ng mga perpektong kuha sa bawat pagkakataon, malaki ang posibilidad na marami sa iyong mga larawan ang mapapaganda sa pamamagitan ng ilang pag-crop. Bagama't itinuturing na pangunahing kasanayan sa pagmamanipula ng larawan, ang paggamit ng tool sa pag-crop ay isa sa mga pinakamabisang paraan para idirekta ang atensyon ng mga manonood sa kung saan mo ito gustong pumunta.
Ang pag-crop ng larawan ay kinabibilangan ng pag-alis ng mga hindi gustong (karaniwang panlabas) na bahagi ng isang larawan. Mabilis at simpleng gawin ito, at ang mga resulta ay maaaring gawing mga mukhang propesyonal ang magagandang larawan. Isaalang-alang:
- I-crop upang mapabuti ang komposisyon/pokus: Kung ang iyong paksa ay parang maliit at/o nawala sa loob ng larawan, i-crop upang mapuno nito ang frame – mas maraming paksa, mas kaunting background. O baka gusto mong "mag-zoom-in" sa isang partikular na bahagi ng paksa. Sa alinmang paraan, makakatulong ang pagbabago ng pananaw na bigyang-diin at lumikha ng mas malinaw na punto ng interes sa mga manonood.
- I-crop para alisin ang mga detalye: Ang mga nakakaabala na elemento ay maaaring mga maliligaw na anino, mga piraso ng basura, hindi nauugnay na mga bagay/estranghero, sobrang background, hindi ginagamit/bakante/hindi kawili-wiling espasyo, o anumang bagay na pumapasok o hindi nakakatulong sa diwa ng larawan. Ang pag-crop ay isang madaling ayusin, lalo na kung ang mga ganitong distraction ay patungo sa mga gilid ng larawan.
- I-crop para baguhin ang oryentasyon/framing: Kapag kumukuha ng mga larawan sa sandaling ito, maaaring makalimutan nating hawakan ang camera sa paraang umaayon sa paksa (ibig sabihin, patayo para sa matataas na eksena/ bagay, pahalang para sa malalawak na eksena/bagay). Maaari kang maglapat ng pahalang na pag-crop sa isang patayong larawan o isang patayong pag-crop sa isang pahalang na larawan upang mailipat ang pananaw at lumikha ng mas malakas na piraso.
- I-crop para baguhin ang aspect ratio: Maaaring mag-shoot ang mga camera sa iba't ibang aspect ratio, na nag-aalok ng iba't ibang katangian ayon sa kung ano ang nakikita ng isang tao sa loob ng larawan (hal. isang 4:3 na aspeto Ang larawan ng ratio ay naiiba mula sa isang set hanggang 5:4 o 1:1). Ang pag-crop para sa aspect ratio ay maaari ding maging mahalaga kapag gusto ng isang tao na mag-print ng mga larawan sa isang partikular na laki upang magkasya sa isang frame.
Isa sa mga pinakakaraniwang terminong naririnig sa photography ay ang Rule of Thirds, na nauugnay sa komposisyon. Isipin ang Rule of Thirds tulad ng pagpapatong ng isang 3x3 grid (i.e. tic-tac-toe lines) sa ibabaw ng isang imahe – maraming digital camera at software editing program ang mayroon nito bilang karaniwang feature. Ipinakita ng mga pag-aaral na, kapag tumitingin sa isang imahe, ang ating mga mata ay natural na mapupunta sa mga intersection point ng grid. Gayunpaman, marami sa atin ang karaniwang kumukuha ng mga larawan na may mga paksang patay na sentro sa frame.
Sa pamamagitan ng pag-enable sa Rule of Thirds overlay, maaari mong ayusin ang isang crop upang ang mga paksa/elemento ay sadyang nakaposisyon sa mga linya at/o sa mga intersection point.
Halimbawa, sa landscape photography, maaaring gusto mong mag-crop ng larawan upang ang horizon o foreground ay nakatakda sa isa sa mga pahalang na linya. Para sa mga portrait, maaaring gusto mong ilagay ang ulo o mata sa isang intersection point.
Pag-ikot
Ang pag-ikot ng mga larawan ay isa pang basic, madali, ngunit kritikal na kasanayang ilalapat kapag nag-e-edit ng mga larawan. Pag-isipan kapag nakakita ka ng mga picture frame o mga lumulutang na istante na nakasabit nang baluktot sa dingding. O isang mesa na may hindi pantay na mga paa na medyo gumagalaw sa tuwing may nakasandal dito. Medyo nakakagambala, tama? Mahirap para sa marami na hindi mag-ayos sa mga ganitong isyu kapag nalaman nila ang mga ito.
Nauugnay din ang parehong konsepto sa photography – maaaring hindi palaging nakaayon ang mga kuha ayon sa nilalayon, kahit na gumagamit ng tripod. Ang pag-rotate ng isang larawan nang sapat lang ay maaaring magtakda ng tamang pananaw at maalis ang anumang mga nakakagambalang subliminal. Huwag lang kalimutang mag-crop muli (para sa pag-frame) pagkatapos ng pag-ikot. Isaalang-alang:
- Landscapes: I-rotate ang mga larawan upang ang abot-tanaw ay pahalang mula sa dulo hanggang dulo (maraming mga editor ng larawan ang maaaring mag-overlay ng grid ng mga linya upang makatulong sa katumpakan). Nagpapakita ito ng mas malinis, simetriko, at mas propesyonal na hitsura. Tiyaking hindi ka magkakamali sa mga elemento ng landscape (hal. sloping burol o lambak, bulubundukin) sa abot-tanaw (kung saan ang langit ay sumasalubong sa lupa o dagat).
- Portraits: Mga pagkakataon kung saan may nakasandal sa patayong ibabaw (hal. dingding, pintuan, gusali, puno, poste, atbp.), paikutin ang larawan upang ang bagay ay patayo. Ang isang pagbubukod ay kung ang bagay ay hindi patayo sa totoong buhay – sumangguni lamang sa ibang bagay sa larawan para sa patayong pagkakahanay.
Pagdaragdag ng mga linya ng grid (hal. click Tingnan sa menu bar ng Photoshop, pagkatapos ay select Grid) ay maaaring makatulong nang malaki sa tumpak na pagkakahanay.
Ngunit alamin na ang mga larawan ay hindi palaging kailangang paikutin upang ang mga elemento ay ganap na nakahanay nang patayo o pahalang. Minsan, maaaring gusto mong i-rotate ang mga larawan (at pagkatapos ay i-crop) upang bigyan sila ng malikhain, hindi inaasahang pagkiling!
Paglalapat ng Mga Adjustment Layers at Mask
Kung gusto mong i-fine-tune ang mga antas (mga tonal value), brightness/contrast, hue/saturation, at higit pa sa hindi mapanirang paraan (ibig sabihin, paggawa ng mga pagbabago nang hindi permanenteng naaapektuhan ang orihinal na larawan), paglalapat ng adjustment layer(s) ay ang paraan upang pumunta. Mag-isip ng mga adjustment layer tulad ng overhead projector transparencies; maaari mong isulat/kulayan ang mga ito hangga't gusto mong baguhin ang nakikita mo, ngunit kung ano ang nasa ilalim ay nananatiling hindi nagalaw. Narito kung paano gumawa ng adjustment layer gamit ang Photoshop CS/Elements:
- Pindutin ang ‘ D’ para i-reset ang mga kulay ng foreground/background.
- I-click ang Layer sa menu bar.
- Piliin ang Bagong Layer ng Pagsasaayos.
- Piliin ang gustong uri ng layer.
- I-click ang OK (o pindutin ang Enter key).
Kapag pumili ka ng adjustment layer, ang Adjustments Panel (karaniwang lumalabas sa ilalim ng Layers Panel) ay nag-aalok ng mga naaangkop na kontrol. Ang mga pagbabago ay makikita kaagad. Kung gusto mong makakita ng bago/pagkatapos, i-toggle lang ang visibility ng adjustment layer na iyon (icon ng mata). Maaari kang magkaroon ng maramihang mga layer ng pagsasaayos nang sabay-sabay, alinman upang ihambing (hal. tingnan kung mas gusto mo ang black and white vs. sepia tone) at/o pagsamahin ang mga effect.
Ang bawat adjustment layer ay may sarili nitong layer mask (kinakatawan ng puting kahon sa tabi ng pangalan ng adjustment layer). Kinokontrol ng layer mask ang visibility ng mga napiling bahagi ng adjustment layer na iyon – nakikita ang mga puting bahagi, nakatago ang itim.
Sabihin nating mayroon kang larawang gusto mong gawing black and white maliban sa lahat ng berde. Pipiliin mo ang Hue/Saturation kapag gumagawa ng adjustment layer, ilipat ang Saturation slider bar hanggang sa kaliwa (-100), at pagkatapos gamitin ang Brush Tool para i-brush ang mga berdeng lugar (maaari mong itago/i-unhide ang adjustment layer upang masilip ang mga kulay na hinahanap mo). Na-over-brushed ang ilang pixel? Gamitin lamang ang tool sa pambura upang "burahin" ang mga itim na marka ng brush. Ipapakita ng puting kahon ng layer mask ang iyong mga pag-edit at ipapakita kung ano ang nakikita at hindi.
Kung tapos ka na o hindi mo gusto ang isang adjustment layer, tanggalin lang ito! Ang orihinal na larawan ay nananatiling hindi nasaktan.
Pagwawasto ng Kulay at Saturation
Ang mga modernong digital camera ay medyo may kakayahan, ngunit kung minsan (hal. dahil sa mga kondisyon ng pag-iilaw/kapaligiran, ang paraan ng pagpoproseso ng data ng sensor, atbp.) mga kulay sa mga larawan ay maaaring bahagyang mawala. Ang isang mabilis na paraan upang sabihin ay sa pamamagitan ng pagtingin sa:
- Mukha at/o balat ng mga tao
- Isang bagay sa larawan na alam mong dapat ay maliwanag na puti (hal. kamiseta, ulap)
Ang temperatura ng liwanag (hal. mas malamig mula sa maliwanag na asul na kalangitan, mas mainit sa pagsikat/paglubog ng araw, maputi sa ilalim ng mga fluorescent na bombilya, atbp.) habang nagsu-shoot ay maaaring makaapekto sa kulay ng balat at puting elemento na may color cast. Sa kabutihang palad, ang mga maliliit na pag-aayos – lalo na sa mga nabanggit na layer ng pagsasaayos – ay maaaring itama ang mga kulay.
Maraming program sa pag-edit ng larawan (at ilang app) ang nag-aalok ng feature na Auto Color Correction, na sa pangkalahatan ay gumagana nang maayos (ngunit hindi palaging perpekto). Kung hindi, ang mga kulay ay maaaring manual na manipulahin sa pamamagitan ng pagsasaayos:
- Mga Antas (mga RGB channel at histogram na may opsyon para sa auto-correct)
- Hue/saturation (mga RGBBCMY channel)
- Mga filter ng larawan (hal. warming, cooling, atbp.), sa ilang pangalan.
Ang mga nabanggit ay available bilang Photoshop CS/Elements adjustment layers, na nag-aalok ng higit na kontrol sa pag-alis ng mga color cast at pagpapabuti ng saturation.
Para mapanatili ang balanse at photorealism, mag-ingat na huwag mag-over-o under-saturate ang isang imahe – o kahit man lang ang mga kulay na dapat manatiling mas natural. Gayunpaman, maaari kang gumawa ng mga pagsasaayos upang pumili ng mga lugar ng isang imahe (tulad ng mga nabanggit na layer mask) upang mababad ang mga partikular na kulay para sa kaunting creative dramatization. Huwag lang kalimutan ang tungkol sa pagsasaayos ng brightness, contrast, highlight, at shadow, dahil makakatulong ang mga iyon sa lalim at paghihiwalay ng mga kulay para talagang magpa-pop ang mga larawan!
Pagpapatalas
Ang pagpapatalas ay dapat palaging ang pinakahuling hakbang sa proseso ng pag-edit ng larawan. Ang epekto ay eksakto kung ano ang tunog nito - ang hasa ay pinipino ang mga gilid at maliliit na detalye, na nakakatulong upang mapabuti ang pangkalahatang contrast at gawing mas kakaiba ang imahe. Ang epekto ay higit na binibigkas kung ang larawan ay may malambot at/o malabo na mga bahagi.
Maraming program at app sa pag-edit ng larawan ang nag-aalok ng feature at/o mga slider ng Auto Sharpen, na nagbibigay-daan sa mga user na ayusin ang dami ng sharpening na inilapat sa buong larawan. Mayroon ding mga sharpening tool (katulad ng paggamit ng mga brush) na nagbibigay-daan sa iyong manual na patalasin ang mga piling lugar lang sa loob ng isang larawan.
Ngunit para sa mas higit na katumpakan at kontrol, maaari mong gamitin ang feature na Unsharp Mask (sa kabila ng tunog nito, tumatalas ito) sa Photoshop CS/Elements:
- I-click ang Enhance sa menu bar.
- Piliin ang Unsharp Mask. May lalabas na panel, na nagpapakita ng naka-zoom-in na bahagi ng larawan (na maaari mong ilipat sa paligid para maghanap ng mga detalyeng pagtutuunan ng pansin) at tatlong slider para isaayos ang pagpapatalas.
- Itakda ang Radius Slider (ito ang nagkokontrol sa lapad ng mga linya ng paghasa, mas mataas ang ibig sabihin ng mas maraming epekto) sa 0.7 pixels (kahit saan sa pagitan ng 0.4 at 1.0 ay isang magandang lugar upang magsimula).
- Itakda ang Threshold Slider (kinokontrol nito kung paano natutukoy ang mga gilid sa pamamagitan ng pagdidikta kung gaano kailangang magkaiba ang dalawang pixel para mailapat ang sharpening, ang mas mababa ay nangangahulugan na mas maraming bahagi/detalye ang nahahasa) hanggang 7 antas (kahit saan sa pagitan ng 1 at 16 ay isang magandang lugar upang magsimula).
- Itakda ang Amount Slider (kinokontrol nito ang contrast na idinagdag sa mga gilid, ang mas mataas na halaga ay nangangahulugan ng higit pang paghasa) sa 100 porsyento (kahit saan sa pagitan ng 50 at 400 ay isang magandang lugar upang magsimula).
- I-nudge ang mga slider habang pinagmamasdan ang buong larawan upang mahanap ang tamang dami ng sharpening (ibig sabihin, nababagay sa mga kagustuhan nang hindi ito lumalampas).
Tandaang tingnan ang mga larawan sa 100% na laki sa screen upang mas madaling masuri ang mga sharpening effect (ang mga pixel ay pinakatumpak na kinakatawan). Makakatulong ang pag-aaral ng mga lugar na may higit pa at/o mas pinong mga detalye.
Tandaan na hindi palaging mas maganda ang mas marami – magdaragdag ng hindi gustong ingay, halos, at/o pinalaki/hindi natural na mga linya ang labis na pagpapatalas. Ang tumpak na paghahasa ay isang sining, kaya magsanay nang madalas!
