Mga Key Takeaway
- Tumulong ang mga pagtatanghal ng VR dahil pinipilit ng coronavirus ang mga tao na lumayo sa live na teatro at sayaw.
- Ang mga pagtatanghal ng VR ay isang pagtakas mula sa malagim na katotohanan ng 2020, sabi ng mga tagamasid.
- Ang mas mahusay at mas murang mga VR headset ay nagpapalawak ng mga posibilidad para sa mga pagtatanghal ng VR.
Sa mga palabas sa Broadway na nakasara at nabawasan ang mga live na pagtatanghal sa buong bansa dahil sa pandemya ng coronavirus, binago ng ilang direktor ang teatro bilang isang virtual reality na karanasan.
Ang mga palabas na ito ay pinagsasama ang mga hangganan sa pagitan ng mga laro, sayaw, at teatro. Gamit ang isang VR headset at isang koneksyon sa internet, pinapayagan nila ang sinuman na lumahok sa isang live na pagganap. Kasabay nito, nagbibigay sila ng kailangang-kailangan na kita para sa isang industriyang naghihirap sa ekonomiya dahil sa mga pagsara ng COVID.
"Sa ating kasalukuyang sandali ng paghihiwalay, ang pagkilos ng pagsasama-sama, kahit na tayo ay pisikal na magkahiwalay, ay napakalakas, tao, at nakapagpapagaling, " Brandon Powers, ang choreographer ng Queerskins: Ark's choreographer, isang virtual reality pagganap, sinabi sa isang panayam sa email. "Alam iyon ng mga artista, producer, at audience, at dahil sa mga sitwasyong ito, mas maraming tao ang handang sumubok ng bago."
Mula sa Mga Laro hanggang Teatro hanggang Sayaw
Ang Virtual reality show ay sumasaklaw sa spectrum ng mga genre ng teatro. There’s The Under Presents, isang gaming at theater experience na available sa Oculus Quest and Rift kung saan ang ilan sa mga character na hindi manlalaro ng laro ay ginampanan ng mga live na aktor. Nariyan din ang Peabody Award-winning virtual-reality art project, Queerskins: Ark, na nagtatampok ng sayaw na pagtatanghal tungkol sa mga gay na lalaki noong 1980s.
Mas marami pang tradisyunal na sinehan ang napupunta online, gaya ng Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, isang live na pagtatanghal sa teatro sa New York City na orihinal na nilayon na itanghal sa isang entablado.
"Sa palagay ko ang virtual reality ay may posibilidad na mag-alok ng pagkakataong mas lubusang ilubog ang iyong sarili sa isang uri ng digital na karanasan, " Tara Ahmadinejad, isang co-founder ng Brooklyn-based theater Group Piehole, na nagtrabaho sa The Under Presents, sinabi sa isang panayam sa telepono. "Hindi ito katulad ng pagiging nasa isang shared space sa iba. Ngunit sa palagay ko, sa sandaling ito, kung saan ang mga tao ay nasa kanilang mga tahanan, ito ay isang pagkakataon upang makatakas sa pang-araw-araw na kapaligiran na nakikita at nararamdaman mo sa lahat ng oras. parang pupunta ka sa kabilang larangang ito."
Kailangan mong isipin kung sino ang audience at kung paano sila bahagi ng karanasan.
Binibigyan ng virtual reality theater ang mga miyembro ng audience ng higit na kontrol sa karanasan, sabi ng mga tagamasid.
"Ang kalamangan ay nagbibigay-daan ito sa mga madla na mag-explore at gumawa ng kanilang sariling mga pagtuklas at koneksyon hindi lamang sa mga live na aktor, ngunit sa iba pang mga manlalaro," sabi ni Ahmadinejad. "Nakahanap ka ng mga manlalaro at medyo nagtutulungan silang maghanap ng mga bagay. Tulad ng, pumasok ako doon kamakailan, at nakatagpo ako ng ilang manlalaro na may mas karanasan sa mga spell, at tinuruan nila ako kung paano gawin ito."
Better than Reality
Binibigyang-daan ng VR ang mga direktor ng teatro na lumikha ng mga sandali ng teatro na hindi pisikal na posible, itinuro ni Powers. "Ang iyong madla o mga tagapalabas ay maaaring lumipad, tumawid sa mga mundo, at nagbabago ng hugis," sabi niya. "Habang hinihiling sa amin ng live na pisikal na teatro na suspindihin ang aming kawalang-paniwala, ang VR theater ay maaaring sumandal sa pagsasawsaw upang tunay na iparamdam sa iyo na ikaw ay dinala sa isang bagong mundo."
Ngunit ang pagdidisenyo ng teatro para sa VR ay maaaring maging mahirap, sabi ng mga tagamasid.
"Kailangan mong isipin kung sino ang audience at kung paano sila bahagi ng karanasan," paliwanag ni Powers. "Gayundin, ang VR ay isang embodied medium, kaya bilang isang choreographer, naniniwala ako na napakahalaga na tratuhin ito bilang ganoon. Dapat tayong maghanap ng mga paraan upang pangalagaan ang ating audience at magkaroon ng kamalayan sa kung paano natin hinihiling sa kanila na lumipat alinman sa pamamagitan ng mga kilos., paglalakad, o pag-upo. Tinatawag ko itong 'desenyo ng karanasan sa katawan:' isang prosesong mag-isip mula sa loob palabas upang magdisenyo ng higit pang mga nakakadama na karanasan sa VR."
Sa tingin ko ay magpapatuloy itong mag-evolve sa sarili nitong anyo ng sining.
Nagkaroon ng matinding interes mula sa publiko sa virtual reality theater, paliwanag ni Powers, na nagsasabing mayroong gutom para sa live na pagtatanghal, dahil ito ay "lumilikha ng mas mahigpit na koneksyon sa pagitan ng audience at performer kaysa sa isang bagay na naitala."
Ang VR theater ay nakakaakit din ng mas batang audience kaysa sa live na katapat nito, kung saan umaasa ang Powers na maakay sila sa pagsuporta sa mga totoong live na palabas sa hinaharap.
Gayunpaman, ang mga VR headset ay mahal pa rin, nagkakahalaga ng daan-daang dolyar, at nililimitahan nito kung sino ang maaaring lumahok. "Kailangan nating mag-isip tungkol sa kung sino ang may access sa teknolohiya at kung ano ang ibig sabihin nito para sa kung ano ang nilikha at kung sino ang lumilikha nito," sabi ni Powers.
Dito Mananatili
Kailan at kung muling magbubukas ang mga sinehan, malamang na manatili ang VR sa mundo ng teatro. Sa isang bagay, maaaring mas mura ang mga VR production kaysa sa mga ginawa sa katotohanan.
"Dahil ang VR ay scalable, ipinapakilala namin ang isang praktikal na modelo ng pananalapi sa mundo ng teatro, na hindi nasustain sa napakatagal na panahon," sabi ni Blair Russell, isang virtual reality theater producer, sa isang panayam sa telepono. "At iyon ay magbibigay-daan sa mga sinehan na umunlad sa iba't ibang paraan kaysa sa dati at hindi [umaasa lamang] sa mga donasyon mula sa mga pundasyon at indibidwal, at, alam mo, [minimal] na benta ng tiket… maaari nating gawing accessible ang Broadway sa mga tao sa buong mundo na hindi makapunta sa Broadway, o hindi kayang bumili ng Broadway."
Ang pagkilos ng pagsasama-sama, kahit na tayo ay magkahiwalay sa pisikal, ay lubhang makapangyarihan, tao, at nakapagpapagaling.
Gayunpaman, kahit na ang pinakamalaking tagapagtaguyod ng VR ay hindi nag-iisip na ganap na papalitan ng virtual reality theater ang mga live na pagtatanghal.
"Sa tingin ko ay magpapatuloy ito sa pag-evolve sa sarili nitong art form," sabi ni Alexandra Panzer, isang miyembro ng Piehole, sa isang panayam sa telepono. "At sa palagay ko, maraming eksperimento ang nangyari at patuloy na mangyayari dahil sa pandemya, at sa mga parameter na itinakda. Palaging magkakaroon ng crossover sa teatro at komunidad ng teatro. Ngunit nagbibigay ito sa mga tao mula sa buong mundo upang lumahok hindi lamang sa mga karanasan sa virtual reality, kundi sa mga karanasan sa virtual na teatro."
Maraming apela sa virtual na teatro. Ito ay maginhawa, ligtas at maaaring mag-alok ng mga sitwasyong imposibleng gayahin sa totoong buhay. Ngunit mahirap isipin na pinapalitan ng VR ang karanasan ng pagiging nasa audience ng daan-daang iba pang tao na tumutugon sa kung ano ang nangyayari sa entablado.
