Ano ang Dapat Malaman
- Mag-shoot sa B&W, hindi sa kulay, at i-save ang mga larawan sa RAW na format.
- Gamitin ang pinakamataas na bit-depth na inaalok ng iyong camera na may hindi naka-compress na opsyon kung mayroon ang camera.
- Iwan ang white balance sa Awtomatiko. Bigyang-pansin ang komposisyon ng larawan.
Ipinapaliwanag ng artikulong ito ang mga pangunahing kaalaman sa kung paano kumuha ng magagandang B&W na larawan. Sa B&W photography, kailangan mong malaman ang mga setting ng camera, kung paano mag-compose, at kung paano iproseso ang larawan.
Paano Kumuha ng Magagandang B&W Pictures
Ang black and white na photography ay sumasakop pa rin sa isang espesyal na lugar para sa maraming photographer, at kapag alam mo na kung paano kumuha ng magagandang black and white na larawan, maaaring para rin ito sa iyo.
Ang isang debate na nagagalit tungkol sa black and white na photography ay kung dapat ba itong gawin sa camera-ibig sabihin, dapat bang makuha ang isang larawan bilang black and white-o dapat bang gawing black and white ang isang may kulay na imahe sa post processing? Gamit ang mga kakayahan sa pagpoproseso ng larawan na available ngayon, OK lang na gawin ito sa alinmang paraan, ngunit kung talagang gusto mong matutunan kung paano nakakaapekto ang liwanag, anino, at kulay sa isang larawan, subukang mag-shoot sa itim at puti na walang pagpipiliang kulay. Habang pinapaunlad mo ang iyong mga black and white na kasanayan, marami kang matututuhan na magagamit mo kapag kumukuha ng mga larawang may kulay.
Ang Pinakamagandang Setting ng Camera para sa Black and White
Mga setting ang banal na kopita ng perpektong larawan. Kung maaari mong ipako ang mga setting, kung gayon ang imahe ay magiging napakaganda, tama? Mayroong ilang iba pang mga kadahilanan na napupunta dito, ngunit ang pagkuha ng tamang mga setting ng camera ay maaaring makatutulong nang malaki sa pagpapaganda ng iyong mga itim at puti na larawan. Mayroon ding ilang setting na tutukuyin ng mga kundisyon ng pagbaril kung saan ka nagtatrabaho.
Kabilang sa mga setting na maaari mong itakda at kalimutan ay ilan na maaaring ginagamit mo na:
- Format ng Larawan: Ang karaniwang karunungan ay gumamit ng RAW na format para sa lahat ng iyong larawan. Ito ay totoo sa black and white na photography kung ikaw ay kumukuha ng kulay o straight black and white, ngunit may ilang camera na may kakayahang kumuha ng parehong kulay at black & white na mga imahe na may parehong shutter fire; ito ay tinatawag na RAW + JPEG. Kung ang iyong camera ay may ganitong mode, hindi talaga nito makukuha ang pareho, ngunit ang itim at puting imahe (JPEG) ay pinoproseso mula sa kulay na imahe (RAW) sa camera (at wala sa iyong kontrol). Kung pipiliin mong gamitin ito o mahigpit na itim at puti o kulay ay isang personal na kagustuhan, ngunit tiyaking anuman ang iyong pipiliin ay magtatapos ka sa isang RAW file para sa pinakamahusay na posibleng mga resulta sa pagpoproseso ng post.
- Bit Depth/Compression format: Ang bit depth o compression format ay tumutukoy sa bilang ng mga tonal value na nakukuha ng iyong camera sa bawat larawan. Karamihan sa mga modernong camera ay nag-aalok ng 12- at/o 14-bit na mga opsyon. Ang 12 bit na opsyon ay kumukuha ng 4, 096 tonal value para sa bawat kulay, bawat pixel. Ang 14-bit na format ay kumukuha ng 16, 384 tonal value para sa bawat kulay, bawat pixel. Maaaring mayroon ding lossy at hindi naka-compress na mga opsyon ang iyong camera. Ang lossy na opsyon ay nangangahulugan na itinatapon ng iyong camera ang anumang impormasyon na sa tingin nito ay hindi kailangan sa isang imahe, habang ang hindi naka-compress na opsyon ay nangangahulugan na ang buong halaga ng 4, 096 o 16, 384 na mga halaga ng tonal ay pinananatili. Siyempre, ang 14-bit, hindi naka-compress na format ay ang pinakamalaking file dahil walang compression, ngunit ito rin ang pinakamagandang opsyon na gagamitin kapag kumukuha ng black and white na photography. Ang 14-bit, hindi naka-compress na mga file ay naglalaman ng higit pang data ng imahe na maaaring i-tweak sa ibang pagkakataon sa pagpoproseso ng post.
- ISO: Isinasaad ng ISO kung gaano karaming liwanag ang dumadaan sa camera patungo sa sensor ng larawan. Ang mas mataas na mga numero ng ISO ay nagpapahiwatig na ang sensor ng imahe ay mas sensitibo sa liwanag, at ang mas mababang mga numero ng ISO ay nangangahulugan na ang sensor ng imahe ay hindi gaanong sensitibo sa liwanag. Sa black & white na photography, gusto mong gamitin ang pinakamababang ISO setting na posible at bawasan ang bilis ng iyong shutter para makuha ang pinakamaraming contrast na posible para sa larawan, dahil kung bakit ang mga nakamamanghang black & white na imahe ay ang paraan ng paggamit ng liwanag at anino para kumuha ng eksena.
- White Balance: Napansin mo na ba na iba ang hitsura ng liwanag sa iba't ibang kondisyon? Kung pagsikat o paglubog ng araw, maaaring mukhang mas dilaw ang liwanag. Kung nasa ilalim ka ng buong araw o maulap na kalangitan, maaaring mukhang mas asul ang liwanag. Ito ay puting balanse, at sa iyong camera ito ay isang pagsasaayos ng maliwanag na kulay na maaaring manual na kontrolin na idinisenyo upang gawing mas natural ang hitsura ng iyong mga larawan. Sa black & white photography, pinakamainam na iwanan ang iyong white balance na nakatakda sa Awtomatikong Ang pagsasaayos ng white balance sa anumang iba pang direksyon ay maaaring magresulta sa mga larawang nabura o masyadong madilim para iligtas, kahit na sa pagpoproseso ng post.
Bukod pa sa mga setting na ito, magkakaroon ka ng mga pagsasaayos ng bilis ng shutter, pagsasaayos ng aperture, at komposisyon na pag-iisipan. Ang bilis ng shutter ay matutukoy sa pamamagitan ng paksang kinukunan mo, kahit na ang mas mabagal na bilis ng shutter ay malamang na gumawa ng mas mahusay na mga itim at puti na larawan. Maaaring kailanganing gumamit ng ilang partikular na mga filter upang payagan kang bawasan ang bilis ng shutter, ngunit lahat iyon ay tinutukoy ng iyong paksa.
Ang Aperture ay halos pareho. Kung kumukuha ka ng close-up at gusto mo ng blur na background, maaari kang gumamit ng aperture na humigit-kumulang f/4. Gayunpaman, kung kumukuha ka ng landscape at gusto mong nakatutok ang buong larawan, gugustuhin mo ang mas maliit na aperture, kaya nasa pagitan ng f/7.1 hanggang f/13.
Komposisyon ng Larawan para sa Black and White Pictures
Ang komposisyon ng larawan ay kung saan nagsisimula ang pagsusumikap. Paano mo maihahatid ang emosyon na nilalayon mong maramdaman ng iyong audience sa 255 shades lang ng gray, white, at black? Ito ay bahagi ng sining, ngunit mayroon ding ilang tunay na elemento na maaari mong bigyang pansin na magbabago sa paraan ng paglitaw ng iyong huling larawan.
Ang paggamit lamang ng itim, puti, at mga kulay ng gray ay maaaring magresulta sa ilang mga nakamamanghang larawan, ngunit tandaan na hindi lahat ng mga larawan ay gumagana nang maayos sa itim at puti. Kung nakita mong hindi nakukuha ng iyong mga itim at puti na larawan ang kakanyahan ng paksang gusto mong ipahiwatig, subukang kunan ng kulay ang mga larawan. Maaari kang makakita ng malawak na hanay ng mga kulay na mas mahusay sa pagpukaw ng damdaming sinusubukan mong makamit.
- Mga Kulay, Mga Kulay, Mga Kulay: Habang sinisimulan mong buuin ang iyong mga itim at puting larawan, maglaan ng oras upang pag-aralan ang mga kulay sa eksena. Ang bawat isa sa mga kulay na iyon ay magiging isang lilim ng kulay abo. Mayroon bang sapat na pagkakaiba-iba sa kulay upang makagawa ng magagandang kulay ng kulay abo? Hindi lahat ng magkakasalungat na kulay ay magreresulta sa mahusay na itim at puti na kaibahan, ngunit marami ring kwentong maaaring ihatid ng mga kulay ng kulay abo.
- Brightness, Darkness, and Contrast: Maaaring itakda ng dami ng liwanag o dilim sa isang eksena ang tono ng larawan. Maraming matingkad na ilaw ang makakapagdagdag ng masayang pakiramdam sa isang imahe, kung saan ang maraming kadiliman ay maaaring gumawa ng isang imahe na nakakatakot o nakakatakot. Nakakatulong din ang contrast na itakda ang isang paksa bukod sa nakapalibot nito o sa background ng larawan. Tingnan kung paano nagpe-play ang liwanag sa larawang gusto mong kunan, at subukang kunin ang mga pagkakaiba-iba ng liwanag na iyon sa iyong larawan.
- Mga Hugis at Texture: Sa black at white na photography, madaling magmukhang cluttered ang isang larawan kung walang point of reference. Ang mga hugis at texture ay maaaring magbigay ng puntong iyon ng sanggunian. Halimbawa, ang mga gusali sa isang cityscape ay karaniwang mga hugis-parihaba na hugis na gumuhit ng mata pataas o pababa sa eksena; ang mga bundok ay mas hugis pyramid, at ang mga bintana ay mas parisukat. Maaari ka ring maghanap ng mga arko, bilog, o anumang iba pang hugis na tumutulong sa mga mata ng manonood na maglakbay sa eksena. Ang parehong ay totoo sa texture, maliban na ang texture ay maaari ding maging paksa ng imahe. Ang paulit-ulit na mga pattern o textually interesante na mga bagay ay maaaring gumawa ng isang pangkaraniwang larawan na kakaiba sa karamihan.
- Context: Tingnan ang iyong paksa ayon sa konteksto ng mundo sa paligid nito. Tila ba wala sa lugar sa black and white, maghahalo ba at mawawala sa paligid. O magbibigay ba ang paligid ng tamang konteksto upang matulungan ang mga manonood na malinaw na makita ang larawang gusto mong makuha?
Post Processing para sa Black and White Pictures
Kapag nasakop mo na ang iyong mga setting ng camera at gumugol ng sapat na oras sa iyong komposisyon upang makuha ang perpektong larawan para sa black & white, oras na para dalhin ang iyong larawan sa post processing sa isang program tulad ng Photoshop o Gimp. Posibleng magsulat ng maraming aklat kung paano mag-post ng proseso ng mga itim at puti na larawan, ngunit hindi iyon nangangahulugan na dapat mong balewalain ang pagpoproseso ng post. Sa halip, narito ang ilang tip na maaaring makatulong na gawing mas madaling i-finalize ang mga larawang pinaghirapan mong makuha.
- Tandaan na ang itim at puti ay hindi solusyon para sa mahinang pag-iilaw sa isang kulay na imahe. Upang talagang makakuha ng magagandang itim at puti na mga larawan, kailangan mong magplano nang maaga upang gawin ito. Oo naman, maaari mong i-convert ang ilang hindi magandang kulay na mga larawan sa itim at puti at pagkatapos ay pagandahin ang mga ito nang kaunti gamit ang ilang pagkakalantad at pagsasaayos ng contrast, ngunit ang mga larawang hindi magandang magsimula sa ay hindi kailanman magiging maganda.
- Kung iko-convert ang isang imahe sa itim at puti sa post processing, subukang isaayos ang kulay at saturation upang maglabas ng mga anino, bawasan ang mga na-blow out na highlight, at magdagdag ng contrast sa mga tamang lugar. Ayusin ang liwanag ng kulay para sa karagdagang kontrol sa mga tonal range sa iyong larawan.
- Gumamit ng mga level at curve para manipulahin ang mga tonal range sa iyong larawan para mailabas ang higit pang detalye ng eksenang nakunan mo.
- Magdagdag ng contrast para gumawa ng drama. Kahit na ang maliliit na pagbabago ng contrast ay talagang mabubuhay ang isang imahe kapag inilapat gamit ang isang maarteng kamay.
- Gamitin ang Dodge & Burn para dumilim o pataasin ang liwanag sa mga lugar na maaaring mabigat sa anino o labis na nalantad ng mga highlight. At tandaan na ang opacity ng mga tool na ginagamit mo ay maaaring magdagdag ng mga karagdagang antas ng pagbabago ng liwanag/anino.
Hindi madali ang pag-aaral ng black at white na photography, at walang paraan na masasakop namin ang bawat aspeto ng black at white na photography sa isang artikulo. Gayunpaman, ang mga tip dito ay dapat magbigay sa iyo ng magandang simula patungo sa pagkuha ng mga itim at puti na larawang hindi mo makapaghintay na ibahagi sa mundo.
